《查無此心》 張鈞甯、阮經天睽違15年合作的國片《查無此心》曾入圍金馬5項大獎。
這次會以兩個不同層面來探討: 1.電影劇情+社會議題 2.人物部分
首先，劇情是圍繞在逃逸外勞打轉，開頭部分先以女警吳潔的情感部分加上一些回憶片段展開，之後在河邊遇到一具無名女屍，至此整個電影才算是正式展開。
在追查過程中各種線索都指向同一位關係人: 林祐生(以下簡稱 阿生)，專門負責泰國、印度、越南的一名非法外勞仲介。
受害者都有一個共通點，無名指分別被切斷、心臟不翼而飛、一律都是生日當天受害、都是失蹤的外籍移工..等，
在案子毫無頭緒的情況下警方只能先將目標鎖定在阿生身上。
在歷經了一連串的誤會之後，擺脫嫌疑的阿生成為了吳潔破案路上不可或缺的重要線索。
古羅馬人相信人體內有一條「愛情之脈Vena amoris」，由無名指的靜脈一路通往心臟。
可以解釋了為什麼受害者的心臟以及無名指不翼而飛的原因，當然這部分也是一個伏筆，電影大部分劇情都圍繞著這個打轉。
因為對兇手來說這是一種「不忠貞」也是一種褻瀆真愛的心態。
「什麼人殺人最兇殘？是感情受傷害的人。」
這句完美詮釋了兇手的內心狀況。
整體氣氛營造的非常恰當，就是內心戲過於拖沓，情感部分占大多數，身為一部犯罪驚悚片這無疑是一個毛病，不過整體給人的感覺卻是舒服且融入的。
配樂使用的恰到好處，不太會有過於多的驚嚇，也不會讓觀眾感到枯燥乏味，
雖然劇情上不會太燒腦只有小小的曲折，整體不難猜出兇手。這部分與韓國的犯罪片相比還是有待加強。
幸好演員的演技真的刻畫入微，讓我整體很投入，真不塊是影帝影后 
當然，不可缺少的是關於現今台灣的 外勞社會議題。
電影中蘊含許多非法移工的各種辛酸以及對於社會深刻的描寫，不管願意留下的或是被留下的，都有滿滿的酸楚及不捨。
最讓我震撼的是電影內的男外籍移工歇斯底里地喊著:「我只是想送她回家!」簡短有力的話包含了多少異鄉人的心聲?
在這個我們不太會注意到的角落，每分每秒都隨時可能是一個悲劇。
來談談人物部分，畢竟很少想深深的介紹一部電影的人物，主要是這次的演員演技讓人忍不住讚嘆!
劇本不行，演技來湊。
阿生。
非法外勞仲介。 如果說愛有很多面向，那阿生就是最能代表亞洲男人不善言辭的愛吧?
阿生即便遭到背叛，仍然選擇用「愛」去化解內心的痛，也是比任何人都還要更想抓住兇手，
情感的豐沛程度加上情緒的渲染力，讓人深深的沉淪在那種等不到終點的絕望，是最無聲的吶喊，
有時候並非想留下，而是「被迫留下」，某種程度來看，阿生不也是那個想回家但無法回家的人嗎?
如果傷痛留著的意義是為了提醒自己還活著並且愛過，那麼痊癒或許也是一種殘忍。
吳潔。
電影開始就能感受濃厚的悲傷色彩，假設痛能說得出口，那有的人每分鐘都恨不得殺死自己好幾遍。
如果阿生的愛是瘋狂外向的，那麼她的愛便是內斂安靜的。唯一相同的是他們都對自己的感情負責且全力以赴。
她是一個很有意思的角色，一開始個人覺得沒什麼亮點，可是從電影中可以發現，雖然導演一直刻意營造一種，被困在未婚夫的傷痛之中而無法自拔的情境，
其實我們都知道其實她一直都是帶著與未婚夫的意志在活著，繼承著那份正義還有身為警察的職責，藉由這次事件她也逐漸學習著「自我原諒」，
這是我還蠻感動的部分。
而她與阿生同樣也是不能選擇的「被留下」。
照相館大叔(抱歉我忘記他叫甚麼名子) 游安順飾演
這大概是全程最高能吧! 同樣是被背叛，阿生選擇以愛化解，而大叔使用最偏激的手段，
全程出場不到電影進度條的三分之一，最後完美抓住了觀眾的眼球!
當然這也是導演伏筆之一的安排， 暗示兇手其實一直在縝密布局，也與工作室二樓還有屍體丟失部分呼應前面做了完美的融合，
只是為了證明或提醒自己「曾經擁有過。」
達到了心裡最理想的完美報復。
最精彩的是與吳潔鬥智鬥勇的過程，把狡詐發揮的淋漓盡致，真的非常過癮。
而當最後揭曉時，照相館二樓真的有被驚訝到!
有一種協調卻詭異的美感，讓人想繼續看下去!!
此刻真的太佩服電影的後製跟美術了，真的很美。
這三個人物，同樣都是孤獨的靈魂，也同樣無家可歸，而曾經屬於他們的家再也不復存在。
圖片來源: 官方臉書/網路
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#犯罪驚悚
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